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Programme du prix

2 – 14 Septembre 2010

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Jeudi 2 Septembre 2010
Remise du lot au lauréat 2009 le jour de la rentrée.

Mardi 7 Septembre 2010
Présentation du prix au déjeuner du Rotary avec comme invités Michel Rovélas, Christiane Thirion, des membres
de la presse et du rectorat.

Mercredi 8 Septembre
Montage des stand, Réception des dessins, Accrochage des expositions par le membres du Rotary

Jeudi 9 Septembre 2010 *Vernissage
*Exposition des dessins des enfants dans les jardins de la galerie
*Exposition personnelle de Michel Rovélas à la galerie accompagnée d l’œuvre lauréate 2009
18H00    Ouverture des portes
18H30     Discours du président du Rotary Club Doyen de Basse‐Terre
19H00    Cocktail, visite des expositions, vote pour le plus beau dessin
20H00    Annonce du lauréat
21H00    After Party au restaurant le Sens à la Marina de BT

Jeudi 9 au  Mardi 14 Septembre 2010
Exposition des dessins d’enfants
Exposition des Œuvres de Michel Rovélas

Vendredi 10 Septembre 2010
Atelier de peinture pour les enfants avec l’artiste

Samedi 11 Septembre 2010
Atelier de peinture pour les adultes avec l’artiste

Dimanche 12 Septembre  *off
Marie‐Galante
Atelier de peinture pour les enfants avec l’artiste

Mardi 14 Septembre 18H
Fermeture de l’exposition

Partenaires
WAB Assu, KKfet, Digilife, Ville de Basse‐Terre, DRAC Guadeloupe, Restaurant le Sens, Rectorat,
Nocibé Basse‐Terre, Chez Henri

Comité
Michel Rovélas, Dominique Vénéré, Christianne Thirion & Thierry Alet

Produit par
Frere Independent et Le Rotary Club Doyen de Basse‐Terre

T&T Art Contemporain
Face à l’Hôtel de Région  97100 Basse‐Terre Guadeloupe

Prix Michel Rovelas
du Rotary Club Doyen
2 – 14 Septembre 2010
T&T Art Contemporain
Basse-Terre Guadeloupe

Contact
Dominique Venere presidente du Rotary club
vendom@wanadoo.fr
Thierry Alet Artiste – Frere Independent
thierry@frereindepedent.com

23, 24 & 25 Avril 2010 | 15H00 – 22H00

15H00 : Ouverture de l’atelier au public

18H00 : Workshop avec les artistes

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WORKSHOP JEAN-MARC HUNT Invite THIERRY ALET

Pendant 3 jours, l’ Atelier Cilaos et T&T Art Contemporain invite le public a rencontrer deux artistes hors du commun, à l’occasion d’un workshop inédit. Pour cette première, Jean-Marc Hunt invite Thierry Alet dans son espace de travail. Comme une manière de se défier et se transcender au moyen de leurs créations, les artistes nous accordent ici des moments privilégies en atelier, avec de la performance et des créations in situ. Ces échanges verront surement naitre des œuvres exclusives signées des deux artistes. Inspire de la coopération entre Warhol et Basquiat, dont un portrait trône dans l’ atelier de Mr. Hunt, l’occasion est avant tout pour ces artistes de se projeter dans une séance de travail intense ou la spontanéité, les énergies et les inspirations s’ échangeront réciproquement. Une opportunité pour les amateurs d’art de percevoir l’essence de leur créativité respective.

Thierry Alet  – Jean-Marc Hunt : Des Artistes Similaires

Similitudes, dans la créativité débordante qu’ils produisent avec abondance et générosité, tout particulièrement dans le dessin. Thierry Alet semble trouver d’une source d’inspiration intarissable dans les Dessins Cathartiques qu’il renouvelle sans cesse, tandis que Jean-Marc Hunt récidive avec des séries fraichement intitulées Flamboyants.

Similitudes aussi, dans leurs origines, puisqu’ ils sont tous les deux de mères réunionnaises. Surement nés pour se rencontrer, c’est a New York qu’ils se serrent la main pour la première fois a l’invitation de Thierry Alet, cette fois la.

Similitudes enfin, dans la dynamique de leurs ambitions et de leurs projets en Guadeloupe et ailleurs. Rappelons que Jean-Marc Hunt est a l’ origine de la manifestation Art Bemao, et Thierry Alet est président l’ association Frere Independent, qui réalise entre autres en Guadeloupe, le prix Michel Rovélas et le premier salon d’ artistes prévu pour les 4, 5 & 6  juin 2010. www.poolartfair.com

Thierry Alet – Jean-Marc Hunt : Parcours Opposes

Jean-Marc Hunt passe une première partie de sa carrière d’artiste en France avant de rentrer en Guadeloupe son art prend son réel essor. Quant a Thierry Alet, c’est à 21 ans qu’il pose la première fois le pied en France. Hunt est un self-made-man ou presque, car c’est dans les métiers d’ingénierie mécanique qu’il va développer un sens inné des structures. Dans l’art de la rue  il découvre la composition, l’équilibre et surtout l’interrogation de sa condition originelle. Thierry Alet quant a lui, enfile les années d’études, une nuit blanche de peinture a la fois pour se forger un nom a l’école d’art de la Martinique puis a Pratt Institute de New York devenant ainsi le seul Guadeloupéens de sa génération a faire un master en art dans une grande école Américaine.

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À l’atelier de Jean-Marc Hunt – Rue Chalder – 97122 Baie Mahault

Contact: Vanessa Gaulain Mobile:  06 90 82 43 26 -  & – T&T Art Contemporain -Tel. 0590 98 66 79

La Geste Noire 2009, Acrylique et encre de chine sur toile

by Scarlett JESUS - 8 septembre 2009.

Thierry ALET est un artiste guadeloupéen qui vit et travaille à New-York, se fantasmerait bien Haïtien et se définit Caribéen.

En mai-juin dernier, il exposait ses dessins cathartiques à la Fondation Clément en Martinique.

D’avril à juillet, quelques unes de ses œuvres figuraient parallèlement à la galerie JMArts et à l’exposition du Parc de la Vilette, à Paris, Kreyol Factory.

En août, le voilà à Saint-Louis de Marie-Galante, en résidence d’artiste « Chez Henri » où le public  vient d’être invité les samedi 29 et dimanche 30 à découvrir  son travail.

C’est assez dire que la créolité que Thierry ALET revendique est une créolité ouverte, arborescente et rhizomique. Et c’est à Marie-Galante, haut lieu de légendes remontant à la période de l’esclavage, qu’il a choisi, ce samedi 29 août, de mettre en scène de façon théâtrale cette identité créole.

L’artiste dispose d’un mur, recouvert d’une voile blanche de bateau et va, le temps d’un concert de jazz (donné par le groupe bien nommé ALCHIMIK), réaliser une fresque hallucinée qui fait surgir un univers nocturne et fantasmagorique, des plus inquiétants. Des événements terrifiants, comme enfouis au plus profond de la mémoire, émergent et prennent forme, obéissant à une force obscure.

Un pot de peinture noire en mains et revêtu d’une combinaison blanche, Thierry ALET « officie ». Frénétiquement, sa main semble tracer d’elle-même des lettres qui se succèdent sans le moindre espace et sans souci de lisibilité, la peinture s’estompant d’ailleurs progressivement, comme bue par la toile. Juste le temps de lire « I dream…. the same dream… ». Ces graffitis délimitent, au final, un espace structuré par trois colonnes de « texte ». Et c’est sur ce fond que des formes vont se superposer, comme dans un palimpseste.  La démarche s’apparente à une opération  magique et l’on ne peut s’empêcher de songer alors à l’allégorie de la caverne, de PLATON, et aux figures projetées sur celle-ci, exprimant l’aspiration à la connaissance. Mais quelle révélation nous réserve cette démarche ?

Elles sont bien curieuses ces figures que Thierry ALET va esquisser alors, avec humour et provocation !

Le triptyque qu’elles forment se compose d’un personnage central encadré de deux animaux maléfiques. Ceux-ci, un crabe et un serpent, maintiennent écartelé un étrange personnage, aux allures de pantin désarticulé. Difficile de ne pas songer à une représentation parodique de la « crucifixion » jouant sur l’inversion. Inversion dans la posture du personnage, suspendu la tête en bas. A son cou, un nom, Tito (s’agirait-il du diminutif de Thierry ?). Mais inversion aussi parce que, bi-sexuel, le personnage est l’incarnation d’éléments opposés : mi-homme (en érection) et mi-femme (aux mamelles de divinité primitive), avec une moitié du corps (mâle) noire / et l’autre moitié (femelle) blanche.  Le sang s’écoule en gouttes de ses pieds tandis que d’autres gouttes, de lait, jaillissent de ses mamelles. Ce symbolisme naïf affiche un évident syncrétisme que renforcent les éléments associés à ces animaux : au serpent de droite est attachée une chaîne (d’esclave ?) à laquelle pend une croix ; tandis que, à gauche, à côté du crabe nécrophage et du charmant petit « volant » (ou soucougnan), un panneau indique que la scène représentée se passe « Chez Henri », là-même où Thierry ALET est en train de peindre. Avec cette mise en abyme, la ligne de démarcation entre le réel et l’imaginaire se brouille. De fait, Marie-Galante n’est-elle pas une terre qui, ayant échappé au « désenchantement »,  nous autorise à entrer de plain-pied dans l’univers de la magie, fut-elle noire ?

Dans cet univers nocturne, la place faite à la couleur est en effet très réduite. Les contours sont soulignés d’un noir profond, tandis que quelques  pleins, gris  ou blancs, contribuent à mettre en valeur plusieurs points de couleur : des gouttes rouges pour le sang,  blanches pour le lait, ainsi que du bleu pour l’unique œil d’une tête perforée qui semble rire. Quelques touches supplémentaires d’or (les dents, la croix, la médaille « Tito ») évoquent le merveilleux des contes, capables de conjuguer horreur et plaisir. S‘inscrivant dans une démarche cathartique originale, ouvertement surréaliste, la fresque n’est pas sans évoquer certains dessins de DALI (pour son onirisme), de PICASSO (pour l’empreinte d’une sexualité débridée), ou encore de Wifredo LAM (pour son tracé évoquant le vaudou).

Dimanche soir 30 novembre, nous restons dans le monde magique des légendes pour le vernissage de l’exposition inaugurale de la résidence d’artiste de Thierry ALET. L’exposition s’inspire d’une esclave africaine ayant vécu au XVIIème siècle, au royaume de Pamares, au Brésil. Michèle CAZANOVE a raconté son histoire dans un ouvrage, initialement publié  sous le titre La Chanson de Dendera. Il vient d’être réédité tout récemment, chez l’Harmattan, sous titre La Geste noire. Les peintures de Thierry ALET ont toujours témoigné d’un lien très particulier avec l’écriture, mais aussi avec la littérature comme en témoignent les séries réalisées sur des poèmes de DAMAS ou ses fresques à partir de  textes de SAINT-JOHN PERSE et surtout de CÉSAIRE. Nous y verrions volontiers une forme de dialogue, et un hommage à ses pères en créolité, en quelque sorte.  Avec le personnage guerrier de Dendera, emprunté à Michèle CAZANOVE, mère de l’artiste, il s’agirait d’une démarche complexe, permettant de combiner récit des origines et mythologie personnelle, via Dendera, mère symbolique de substitution.

De la geste épique de l’esclave révoltée, l’artiste ne retient qu’un élément : l’infanticide  visant à éviter de mettre au monde un enfant appelé à devenir esclave à son tour. Ce motif se décline en une série de douze petits tableaux qui sont autant d’enluminures, sur fond or. Chacun des tableaux associe à un court texte, emprunté au début du roman, un dessin. Mais l’artiste laisse du jeu entre ces deux éléments, montrant par exemple l’enfant sur un drap rouge alors que le texte en vis-à-vis parle de « linge blanc ». Le résultat relève finalement davantage du poétique que du narratif ou de l’illustratif. Parallèlement, nous retrouvons les mêmes symboles et obsessions que dans la fresque : la croix, les chaînes, l’œil chamanique de la voyance, les cordons qui en s’enroulant forment des nœuds, et ce petit corps de pantin, désarticulé. Ecartelé, mutilé ou perforé, l’enfant devient  la proie d’une mère surdimensionnée et virile, qu’il soit lové dans son ventre, qu’il lui demeure attaché par le cordon ombilical  ou qu’il soit la victime de mutilations. L’artiste inverse le geste emblématique de révolte de Dendera, le transformant en un rituel de magie noire, celui du sacrifice d’enfant. Et, à l’issue d’un parcours initiatique en douze étapes, véritable calvaire, c’est bien sur le destin de cet enfant mort-né que, par un curieux renversement, il élève au rang de martyre. La soirée se poursuivra avec le concert du bluesman camerounais Roland TCHAKOUNTÉ.

Entre la fresque imposante de la veille, associant l’univers magico-religieux d’Haïti aux graffiteurs newyorkais, et les miniatures secrètes inspirées d’une héroïne brésilienne, Marie-Galante sert de « plaque tournante ».  Entendons par là que Thierry ALET est capable, à l’égal de Victor HUGO faisant parler la « bouche d’ombre » en tournant les tables, de créer des « résonnances » entre des lieux, des formes d’arts et des mythologies qu’il déconstruit et reconstruit, librement, insolemment. Un geste noir, assurément.

IINVITATION PRIX MICHEL ROVELAS

Pour l’Éveil Artistique des Enfants

17-23 Septembre 2009

Le Rotary Club de Basse-Terre et son président Monsieur Christian Urutia

vous invite au vernissage de l’exposition

DESSINS D’ENFANTS

le Jeudi 17 septembre 2009 a 18H00

a la galerie T&T Art Contemporain

Face au Conseil Régional, Basse-Terre

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Programme de la soirée

18H00 Ouverture des Portes

18H30 Présentation du projet par le Président du Rotary Club de Basse-Terre

19H00 Ouverture du buffet, visite de l’exposition, votes du meilleur dessin, mise aux enchères de 2 dessins de Michel Rovelas

20H00 Dépouillement des votes et remise du Prix par Michel Rovelas

21H00 Fin de la soirée « After » au restaurant Le Sens, Marina de Rivière Sens

Dates

Vernissage et remise du prix : le jeudi 17 septembre 2009

L’exposition: 18 – 23 Septembre 2009

10H00 a 14H00 Ferme le dimanche

En partenariat avec

Le Rotary Club de Basse-Terre

La DRAC, le Rectorat, le Restaurant Le Sens, T&T Art Contemporain L’Association Frere Independent et Nocibé Basse-Terre

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T&T Art Contemporain

Face au Conseil Régional

Basse-Terre

Tel: 0590 98 66 79

Mobile : 0690 67 83 68

Lundi – Mardi – vendredi de 10H – 14H

T&T présente l’œuvre de l’Artiste STAN. Inconnu ou presque de la scène de l’art contemporain il y a encore 6 mois, cet artiste est la dernière recrue de l’Anthologie de la Peinture Guadeloupéenne dirigée par le professeur Roger Toumson. Il a aussi représenté la Guadeloupe à l’édition 2009 de la PooL Art Fair à New York en Mars dernier. Parrainée par le Rotary club doyen de Basse-Terre, cette exposition est bien celle de la nouvelle Star montante de la peinture Guadeloupéenne : STAN

Selon le critique d’art Sébastien Caro «  … culturellement identifiable au muralisme Mexicain, à l’art Haïtien, au surréalisme des années trente ou à la figuration libre des années 80 … son œuvre entremêle de fait un discours à la fois du registre du collectif et de l’intime… »

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Le Rotary Club Doyen de Basse-Terre travaille actuellement à la création d’un prix pour l’art contemporain; Le Prix Michele Rovélas

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Contact : Isabelle Neblai

T&T : + 0 (590) 590 98 66 79

info@ttcontemporain.com

T&T Art Contemporain

Face au Conseil Régional, Basse-Terre

Lundi, Mardi et vendredi : 10H – 14H

+ Sur RDV

Le parcours artistique d’Ernest Breleur se divise en deux périodes. La première est dominée par la peinture, la seconde correspond à l’abandon de ce médium au profit d’un nouveau matériau : la radiographie. Une même préoccupation nourrit toutefois ces deux moments : la problématique du corps, qu’il convient de mettre en relation avec des questions liées au temps, à la vie et à la mort.

Cet ouvrage, qui aborde l’ensemble de l’oeuvre de cet artiste, des premières toiles aux corps-sculptures les plus récents, tente de mettre en valeur une cohérence de la démarche. Si Ernest Breleur passe d’une série d’oeuvres à une autre avec une impressionnante énergie, décuplée par un sentiment d’urgence, c’est qu’en réalité chaque série génère la suivante.

Dominique Berthet, qui fréquente l’atelier et les productions d’Ernest Breleur depuis de nombreuses années, propose une étude sur ces différentes séries
ainsi qu’une réflexion sur les oeuvres elles-mêmes. Il apporte ainsi un éclairage sur ces réalisations à bien des égards énigmatiques, mystérieuses, captivantes.

Malgré une grande popularité au Venezuela, en Europe et en Martinique, Mundaray a rarement exposé en Guadeloupe. Sa vie, un tant soit peu nomade par les changements de résidence de la famille, est marquée par différents lieux où il réside, spécialement près de la grande rivière Orénoque et des Communautés indigènes du Delta. Cet impact apparaîtra plus tard dans son œuvre. Mundaray a toujours été préoccupé par des sujets de l’actualité nationale, il a traité des thèmes tel que la traite du cacao, le syncrétisme religieux, la légende des peuples, et la cosmogonies et la vie domestique de différentes communautés indigènes vénézuéliennes. Son oeuvre s’insère dans les langages picturaux contemporains, où il occupe une position créative hors des canons traditionnels. Son travail le place parmi les plus importants créateurs des Amériques.

Décembre 2008 – 7 Février 2009

5 rue Paul Lacavé Face au Conseil Régional 97100 Basse-Terre

Tel. +05 90 80 83 46